Debussy à Rouen

bonjour,

j’atterris sur votre blog via « Google – Debussy – Pelléas ». Je lis cet article touchant de simple sincérité. Puis curieuse de l’auteur je lis votre bio, vos amis, le reste. « Ah bon ! » Je reviens donc ici pour un long commentaire. J’espère ne pas vous ennuyer ^^

« J’aime Debussy écrivez-vous. J’aime cet opéra et depuis si longtemps, que je ferme les yeux, dès les premières notes, pour laisser la place au rêve. » Ma culture musicale très avancée (!!! je devais être violoniste ! je le suis presque) ne m’empêche pas de faire comme vous heureusement !

Dieu sait si Pelléas a fait couler de l’encre ! Exégèses musicologiques, historiques, esthétiques etc. On a beaucoup loué (ou démoli) le côté « révolutionnaire » de la déclamation lyrique de cet opéra génial. Révolution de délicatesse. Il a déçu tous ceux qui espéraient de grands airs faits pour s’imprimer facilement dans la mémoire, il a enchanté ceux pour qui la délicatesse de l’expression valait mieux que toutes ses manifestations plus extérieurement repérables.

Je connais un poète Louis Latourre. Il a une théorie qui n’appartient qu’à lui, il pense que l’origine sociale modeste de Debussy a beaucoup compté, dans son refus de l’expression déclamatoire de l’opéra occidental traditionnel. C’est vrai que Debussy n’a pas été élevé par des parents mélomanes au sens bourgeois-XIXe siècle du terme, mais plutôt dans le goût des chansons populaires correspondant à nos variétés actuelles. Louis me dit que même si ses dons musicaux ont été décelés très tôt par les maîtres de « l’art comme il faut » c’était déjà trop tard le pli « populaire » était pris.

Alors, étudiant au Conservatoire, embarqué malgré lui dans certaine vie mondaine, s’il commença par composer comme ses condisciples des mélodies très « salonardes », écrites un peu comme ‘sur les pointes de la danse classique’ chantent les sopranos dramatiques colorature, il n’en rêvait pas moins de l’opposé, de l’auteur littéraire qui « ne disant les choses qu’à demi, [lui] permettrait de greffer son rêve au sien » comme il confiait déjà à son professeur. À l’âge de 30 ans la découverte de la pièce de Maeterlinck l’a surpris par son caractère très suggestif, où rien n’est appuyé. Puis il avait quand même l’exemple de Wagner avec sa « mélodie infinie ». Alors il écrivit qu’il fallait chercher « après Wagner et non d’après Wagner ».

Il a passé 10 ans à créer la musique qui convient à ce caractère allusif du style de Maeterlinck. Et ensuite, après le long travail sur Pelléas quand il a composé encore quelques mélodies, ce furent des pièces dépouillées de l’emphase de ses premiers essais.

Comme vous livrez beaucoup de vous-même dans votre blog, vous nous donnez un peu carte blanche affectivement, aussi je me permets de vous confier une anecdote. Louis m’a raconté qu’il lui était arrivé des aventures étonnantes cette année, à propos de Debussy. D’abord il a croisé en tout début d’année (dans une supérette !) le mari de Karen Vourc’h qui a repris Mélisande à l’Opéra Comique de Paris en juin dernier. À l’opéra ce mois de juin il a rencontré Denis Herlin le plus grand spécialiste vivant de Debussy. Et le lendemain (!) sa fille a découvert dans une librairie spécialisée en autographes rue Bonaparte une lettre inédite de Debussy, concernant Pelléas et Mélisande. Trois hasards curieux !

Du coup il s’est amusé à envoyer sur YouTube toutes les Études de Debussy, Douze études (1915)
le testament pianistique, la porte ouverte sur toute la musique de piano moderne, ces pièces où Debussy se surpasse, dont certaines ont l’air d’avoir été écrites… demain… (là je le cite).

Elles méritent un écrin précieux, un Steinway, un ingénieur du son, un studio, 9 micros, un virtuose, c’est ce qu’écrit une amie commune dans les commentaires de ces vidéos ici (les 12 Etudes s’enchaînent en playlist) :

http://www.youtube.com/watch?v=i9Q4d4WOuOM&feature=PlayList&p=8F56294233647B6F&index=0&playnext=1

mais alors ici c’est le minimalisme absolu, clavier numérique et webcam, image médiocre et son très mauvais le plus souvent – et le pianiste qui dit que ce n’est pas son métier.

Mais ce sont les Douze Etudes quand même, les commentaires sont intéressants, et cela nous change un peu du Clair de lune !

Heureuse d’avoir pu passer quelques moments près de vous, je reviendrai vous visiter de temps à autre. Vous avez une biographie rare et bien émouvante.

Cécile